هنر طراحی صفحه

تسلط بر اصول طراحی صفحه مؤثر

در دنیای رسانه‌های چاپی (که اکنون به فضای مجازی نیز راه پیدا کرده اند همان نسخه های الکترونیکی)، طراحی صفحه فقط به معنای زیبا جلوه دادن چیزی نیست ؛ بلکه به معنای انتقال پیام به طور واضح و مؤثر است.
نادر تیموری

نادر تیموری

طراح و گرافیست/۲۵ سال سابقه در نشریات بین المللی خبر/برگزیده جشنواره مطبوعات
این انتقال پیام چه روی صفحه آرایی روزنامه، چه روی صفحه‌آرایی مجله یا هر مورد چاپی دیگری که شما کار کنید با درک اصولی از طراحی، کلید ایجاد محتوایی خواهد بود که نه تنها خوب به نظر برسد، بلکه پیام صحیح را نیز منتقل کند.
این اصول، از جمله ، هارمونی ، ریتم/حرکت ، کنتراست، تعادل ، وحدت ، تنوع و تأکید، ستون فقرات طراحی صفحه موفق هستند.
طراحی در رسانه‌های چاپی، هنر چیدمان متن، تصاویر و سایر عناصر بصری به شیوه‌ای است که هم از نظر زیبایی‌شناختی خوشایند و هم از نظر عملکردی مؤثر باشد. یک طراحی خوب، چشم خواننده را به نرمی در محتوا هدایت و پیام منتقل شده را تقویت می‌کند. این فقط مربوط به دکوراسیون نیست؛ بلکه مربوط به وضوح، هدف و ایجاد یک سلسله مراتب بصری است که به مخاطب کمک می‌کند تا ابتدا مهمترین اطلاعات را درک کند.
فرض کنید شما که یک گرافیست رسانه هستید خود را به عنوان یک مخاطب در نظر بگیرید و نشریات مختلفی را ورق بزنید و اینگنونه از خود بپرسید چه چیزاین نشریه شما را مجذوب می کند؟ آیا تصاویر چشم‌نواز، صفحه آرایی خوب و جذاب برای خواندن یا نحوه ساختار اطلاعات؟
همه این عناصر با دقت و بر اساس اصول طراحی ساخته شده‌اند. بنابراین، چه در حال صفحه آرایی یک روزنامه یا ایجاد بروشور برای یک کسب و کار باشید و چه صفحه‌ای برای یک مجله ، این اصول راهنمای شما برای موفقیت هستند.
شناخت و تسلط بر این اصول می‌تواند کار طراحی شما را از خوب به عالی ارتقا دهد و تضمین کند. در این گذر کمی به بررسی هر یک از این اصول طراحی خواهیم پرداخت و خواهیم دید که چگونه می‌توانند کار شما را در یک صفحه متحول کنند.

۱. هارمونی هماهنگی در طراحی
هماهنگی به احساس انسجامی اشاره دارد که وقتی همه عناصر یک طرح به صورت یکپارچه با هم کار می‌کنند، ایجاد می‌شود. یک قطعه موسیقی را تصور کنید که در آن هر نت کاملاً با نت‌های دیگر هماهنگ است. به همین ترتیب، همه عناصر در یک طرح باید یکدیگر را تکمیل کنند تا ظاهری متعادل و یکپارچه ایجاد شود. از نظر عملی، هماهنگی را می‌توان با استفاده از فونت‌ها، رنگ‌ها و فاصله‌گذاری‌های ثابت به دست آورد.
به عنوان مثال، استفاده از یک خانواده فونت در سراسر یک طرح، هماهنگی بصری ایجاد می‌کند. به طور مشابه، طرح‌های رنگی که مشابه هستند (یعنی رنگ‌های کنار هم در چرخه رنگ) تمایل به ایجاد یک طرح هماهنگ و دلپذیر دارند. اگر عناصر رقابتی یا سبک‌های متضاد زیادی را پراکنده کنید، طرح می‌تواند نامرتب یا آشفته به نظر برسد و خواننده را از پیام منحرف کند.

۲. ریتم/حرکت ریتم در طراحی
درست مانند موسیقی، ریتم در طراحی به نحوه چیدمان عناصر برای هدایت چشم بیننده در طول صفحه اشاره دارد. این اصل حس جریان را ایجاد می‌کند و خواننده را به روشی روان و طبیعی از یک بخش به بخش دیگر هدایت می‌کند. هنگامی که به طور موثر استفاده شود، ریتم به ایجاد یک تجربه جذاب کمک می‌کند و تضمین می‌کند که بیننده احساس گم شدن یا غرق شدن نکند.یکی از راه‌های ایجاد ریتم، تکرار عناصر طراحی، مانند رنگ‌ها یا اشکال، در فواصل منظم است.
به عنوان مثال، می‌توانید الگوی یکسانی از قرارگیری متن و تصویر را در چندین صفحه تکرار کنید، یا از نقوش طراحی مشابه در بخش‌های مختلف صفحه آرایی استفاده کنید. این کار حس تداوم و حرکت را ایجاد می‌کند و پیمایش محتوا را برای خواننده آسان‌تر می‌کند.

۳. کنتراست تضاد در طراحی
تضاد به استفاده از عناصر متضاد در یک طرح برای ایجاد جذابیت بصری و برجسته کردن عناصر خاص اشاره دارد. به عبارت ساده، تضاد باعث می‌شود چیزها قابل توجه باشند. بدون تضاد، همه چیز در یک طرح می‌تواند مسطح یا کسل‌کننده به نظر برسد. تضاد را می‌توان از راه‌های مختلفی مانند رنگ (روشن در مقابل تیره)، اندازه (بزرگ در مقابل کوچک)، بافت (صاف در مقابل خشن) و شکل (گرد در مقابل زاویه‌دار) به دست آورد.
برای مثال، استفاده از یک تیتر پررنگ و تیره در مقابل یک پس‌زمینه روشن، فوراً توجه را به آن جلب می‌کند و به خواننده نشان می‌دهد که این اطلاعات مهم است. به طور مشابه، استفاده از تصاویر بزرگ در کنار متن کوچک‌تر به ایجاد تعادل بصری کمک می‌کند و چشم خواننده را به مهم‌ترین عناصر صفحه هدایت می‌کند. استفاده صحیح از کنتراست همچنین می‌تواند خواندن متن را آسان‌تر کند و خوانایی کلی طرح را بهبود بخشد.

۴. تعادل در طراحی چیست
تعادل به توزیع وزن بصری در یک طرح و صفحه اشاره دارد. درست مانند متعادل کردن یک ترازو، عناصر موجود در یک طرح باید به طور مساوی توزیع شوند تا حس تعادل ایجاد شود . بدون تعادل، یک طرح می‌تواند از یک طرف سنگین به نظر برسد و منجر به تجربه‌ای گیج‌کننده یا ناراحت‌کننده برای خواننده شود.
سه نوع اصلی تعادل در طراحی وجود دارد:
تعادل متقارن : این زمانی است که عناصر یک طرف صفحه، عناصر طرف دیگر را منعکس می‌کنند. این نوع تعادل اغلب در طرح‌های رسمی و سنتی استفاده می‌شود.
تعادل نامتقارن : این نوع تعادل زمانی حاصل می‌شود که عناصر مختلف در دو طرف صفحه یکسان نباشند، اما همچنان حس تعادل را ایجاد کنند. این نوع تعادل پویاتر و مدرن‌تر است.
تعادل شعاعی : این زمانی است که عناصر در اطراف یک نقطه مرکزی، مانند پره‌های چرخ، چیده می‌شوند. این اغلب در طرح‌هایی استفاده می‌شود که نیاز به تأکید بر یک تصویر یا پیام مرکزی دارند.
در همه موارد، تعادل تضمین می‌کند که طراحی نامتعادل یا ناشیانه به نظر نرسد و توجه بیننده به طور مساوی در سراسر صفحه توزیع شود.

۵. وحدت در طراحی
وحدت به این حس اشاره دارد که همه عناصر یک طرح به هم تعلق دارند. این ایده ای است که همه چیز در یک طرح باید با موضوع، پیام و هدف کلی هماهنگ باشد. وحدت به پیوند دادن همه عناصر کمک می‌کند و باعث می‌شود طرح به جای مجموعه‌ای از قطعات تصادفی، مانند یک کل منسجم به نظر برسد.یکی از راه‌های ایجاد وحدت، استفاده از عناصر طراحی سازگار است.
به عنوان مثال، استفاده از یک طرح رنگی، سبک فونت و طرح‌بندی سازگار در سراسر یک قطعه می‌تواند به وحدت طرح کمک کند. علاوه بر این، اطمینان از اینکه پیام یا مضمون در سراسر صفحه سازگار است، به تقویت هدف کلی طرح، چه اطلاع‌رسانی، سرگرمی یا ترغیب خواننده، کمک کند.

۶. تنوع در طراحی
تنوع در واقع اصلی است که با ایجاد تفاوت در عناصر، به طرح صفحه جذابیت می‌بخشد. این امر از یکنواختی یا تکراری شدن طرح جلوگیری می‌کند. با این حال، تنوع بیش از حد می‌تواند باعث سردرگمی بیننده شود، بنابراین نکته کلیدی، ایجاد تعادل بین تنوع و هماهنگی و وحدت است.
تنوع را می‌توان از طریق سبک‌های مختلف فونت، رنگ‌ها، بافت‌ها و انواع تصاویر ایجاد کرد.
به عنوان مثال، در یک طرح‌بندی مجله، ممکن است از اندازه‌ها و شکل‌های مختلف تصویر، همراه با سبک‌های مختلف فونت برای تیترها و متن اصلی استفاده کنید. این کار بدون از دست دادن خوانایی یا انسجام ، حس جذابیت بصری را به متن اضافه می‌کند .

۷. تأکید در طراحی
تأکید را می توان این گونه بیان کرد که برجسته کردن عناصر خاص در یک طرح و صفحه است. این اغلب برای جلب توجه به مهمترین پیام یا ویژگی صفحه استفاده می‌شود، چه عنوان باشد، چه یک بخش کلیدی از اطلاعات یا تصویر. تأکید را می‌توان از طریق کنتراست، اندازه، رنگ یا محل قرارگیری به دست آورد.
برای مثال، اگر می‌خواهید توجه را به یک فراخوان برای اقدام جلب کنید ، می‌توانید آن را در یک کادر پررنگ قرار دهید یا از اندازه فونت بزرگ برای برجسته کردن آن استفاده کنید. تأکید تضمین می‌کند که بیننده می‌داند ابتدا به کجا نگاه کند و مهم‌ترین عناصر کدامند. این کار تمرکز خواننده را به بخش‌های اساسی صفحه هدایت می‌کند و از گم شدن جزئیات مهم در شلوغی جلوگیری می‌کند.

حال این شمایید که در مورد چگونگی به‌کارگیری این اصول در کارتان تصمیم گیری کنید. چه در حال طراحی یک صفحه روزنامه، مجله، یک بروشور یا یک تبلیغ دیجیتال باشید، این اصول تصمیمات شما را هدایت و به شما کمک می‌کنند طرح‌هایی ایجاد کنید که هم کاربردی و هم از نظر بصری جذاب باشند .
اما آنچه در کنار این اصول باید بدانید این است که ابتدا، با تعریف هدف، طراحی خود را شروع کنید. چه پیامی را می‌خواهید منتقل کنید و مخاطب شما کیست؟ وقتی این را بدانید، می‌توانید از این اصول برای پشتیبانی از آن هدف استفاده کنید.
به عنوان مثال، اگر می‌خواهید حس فوریت ایجاد کنید، می‌توانید از کنتراست و تأکید جسورانه برای برجسته کردن اطلاعات کلیدی استفاده کنید. اگر در حال طراحی یک قطعه رسمی‌تر هستید، می‌توانید از تقارن و هماهنگی برای ایجاد حس ساختار و ثبات استفاده کنید .
و در پایان باید بدانید که شما به عنوان یک گرافیست رسانه می توانید تصمیم بگیرید که پیام خود را چگونه و با چه سبکی انتقال دهید.

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

دکمه بازگشت به بالا